Iris van Herpen ha presentato la sua ultima collezione "Earthrise" durante la Settimana dell'Alta Moda di Parigi il 5 luglio 2021. Con il nostro pianeta posizionato in prima linea nell'agenda globale più che mai, 'Earthrise' esplora lo splendore di questo corpo blu che chiamiamo casa girando verso la consapevolezza amalgamata di mantenere la grandezza della sfera rotante che percorriamo. In parallelo alla spinta di Van Herpen verso un approccio interconnesso alla moda, la collezione racconta con 19 look i processi circolari che inaugurano il cambiamento nel nostro mondo senziente, tessendo un filo simbiotico tra sartoria artigianale e artigianato organico, derivato dalla percezione del nostro mondo come un organismo che vive e respira.
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Con la fine del secolo scorso è arrivato il lancio dell'Apollo 8, il primo veicolo spaziale con equipaggio a lasciare l'orbita terrestre e ad assistere al sorgere della Terra dall'orizzonte della Luna. Gli astronauti guardavano da lontano la nostra sfera rotante, per vedere uno spazio sconfinato, indescrivibile; un organismo vivente, che respirava, non segnato da conflitti, confini e gerarchie che costituiscono le minuzie della nostra vita quotidiana. Contro l'oscurità della vastità nero inchiostro dello spazio, hanno sperimentato un cambiamento emotivo: una prospettiva cosmica di unità.
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Contemplata come una realizzazione metamorfica, la spedizione è andata oltre il progresso scientifico, rimanendo un momento cruciale nella nostra evoluzione come sapiens sensibili. “Earthrise” simboleggia questo spostamento di una prospettiva antropocentrica: il nostro discernimento del tempo non è mai stato così spettrale. Incaricato di sentire, piuttosto che contare, questo nuovo ethos è stato inquadrato come "Earth-gazing", per osservare la complessità di questa visione cosmica e la magnificenza della nostra mitosfera circostante. Per sfidare l'immensità dello spazio che circonda il nostro rifugio tellurico, Iris van Herpen, estasiata dall'antico e seducente sogno umano di volare nella stratosfera dell'ignoto, collabora con la campionessa mondiale di skydiver Domitille K.
Domitille Kiger, campionessa mondiale di paracadutismo. Capering attraverso i cieli espansivi, dall'età di 15 anni, la stilista è cresciuta affascinata dalla performance coreografata della sua arte, fondendo due mondi diametralmente opposti di arte e scienza.
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Attraverso la leggiadra danza del cielo, Kiger incarna un nuovo significato di libertà terrena, contrastando ogni paura con lo spirito della trascendenza. Attraverso l'estrema velocità e la coreografia di Kiger, mentre danza nel cielo, l'abito Haute Couture personalizzato rivela la turbolenza dell’intricato lavoro manuale. Fatto da migliaia di sfere blu in gradienti di colore, che incarnano la nostra casa di 'marmo blu', l'abito gira in torsioni abbaglianti in una serie di direzioni contemporaneamente.
Il finale è paradossalmente un momento meditativo, raffigurante una singola persona che fluttua nello spazio, fondendo gli elementi della danza, dell'esplorazione e della mente innovativa attraverso questa danza nel cielo. L'ultima complessità, la morbidezza e la delicatezza dell'Haute Couture si fondono per la prima volta con lo sport estremo del paracadutismo che richiede la massima resilienza e durezza.
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Per "Earthrise" Iris Van Herpen ha osato spingere l'artigianato tridimensionale delicato nelle sfere estreme della resilienza a 300 km all'ora - trovando gli ultimi angoli di durabilità nell'artigianato dell'Haute Couture".
Promuovendo l'atletismo avventuroso e l'impavidità in questa collezione, Iris van Herpen cuce insieme queste discipline polari. Haute Couture e il paracadutismo rinunciano al brivido di lasciare da parte tutto ciò che ci tiene a terra. L'intimo processo creativo e il meticoloso e preciso modellamento e drappeggio del tessuto sono imperativi per entrambi; per Kiger, la linea di vita per ogni paracadutismo, per Iris van Herpen la modellazione di un indumento in un'esperienza che dà potere
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Tipificando il sentimento di unità, questa stagione la maison collabora con l'artista islandese James Merry, l'artista cinetico Casey Curran e l'artista franco-britannico Rogan Brown. In tre look della collezione, l'atelier intreccia senza soluzione di continuità l'estetica distintiva di Brown, che si ispira alla tradizione dell'illustrazione scientifica e si traduce in sculture in rilievo incredibilmente dettagliate e delicate fatte dall'accrescimento di più strati. In linea con la visione del designer, il processo e la materialità sono di primaria importanza, in quanto i grandi pezzi tagliati a mano e al laser vengono sezionati foglio dopo foglio di carta in maniera accuratamente scientifica con il bisturi o il laser, a volte impiegando mesi per essere completati, il lento atto di tagliare ripetendo i lunghi processi basati sul tempo che dominano la natura: crescita, decadimento e ricrescita. Il dettaglio meticoloso va oltre la percezione dell'occhio, dove il tessuto è strappato ed espanso in più direzioni simultaneamente attraverso una forza potente. L'evoluzione del tessuto da pianta, a trama, a pianta di nuovo si rispecchia nelle varie fasi di questi sguardi.
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La composizione di Evgueni Galperine evoca un unisono trascendente dello spazio e del tempo in cui viaggia il paracadutista. Accendendo la voce intima ed esplosiva di Tsunaina, la collaborazione di Evgueni con l'artista crea un legame invisibile tra la partitura e le immagini. Un ibrido sperimentale di strumenti elettronici e orchestrali, così come le registrazioni della NASA planetaria che increspano la composizione, si fondono con la voce di Tsunaina, formando un'unità collettiva tra umanità e natura.
Come continuazione della dedizione di Van Herpen alla sostenibilità, 'Earthrise' segna un ulteriore capitolo con Parley for the Oceans. Aumentando la consapevolezza della fragilità del nostro marmo blu, diversi look, oltre a quelli creati in collaborazione con Brown e l'abito Skydive per Kiger, sono realizzati in Parley Ocean Plastic®, fatto con detriti marini riciclati dal Global Cleanup Network di Parley.
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Levitando contro le nuvole che circondano le drammatiche cattedrali naturali del regno della natura - le Dolomiti - la regista Masha Vasyukova sfida il discernimento intrinseco dello spazio e del tempo mettendo in sequenza la linearità del tempo in un'orbita circolare. Un ritratto portentoso della virtù terrena che ascende in uno scenario celeste oltre il cielo, l'artigianato interconnesso e l'anatomia stratificata degli sguardi rendono omaggio all'anima mundi, il mondo come un unico corpo vivente. Il magnifico ambiente che ci circonda alimenta una connessione intrinseca tra tutti gli esseri viventi sul pianeta, simile al modo in cui l'anima è collegata ai nostri corpi.
© IRIS VAN HERPEN
Ph: Siermond & Nicholas Fols
